Pour comédiens amateurs de tous niveaux, à partir de 20 ans.
Les nuances de jeu entre l’interprétation théâtrale & l’interprétation cinéma
Inscriptions closes
À partir de scènes choisies, extraites d’une pièce (en cours de définition), prendre le temps, durant une semaine, de passer tour à tour du jeu « face public » au jeu « face caméra ». Un exercice d’acteur pour découvrir ou approfondir les nuances d’interprétation selon ces deux modes d’expression : Théâtre et Cinéma.
Principe
À partir de scènes choisies, extraites d’une pièce (en cours de définition), exercices, improvisations et mises en situation suivis de répétitions, d’enregistrements et de tournages constituent l’essentiel du programme de chaque semaine. La fin donne lieu à une projection des séquences tournées et à une restitution des scènes théâtre travaillées.
- Prendre le temps de créer et d’approfondir un personnage
Construire “le corps” de son personnage, son apparence physique, son comportement individuel et collectif, son histoire… au travers d’exercices et improvisations portant sur l’amont et l’aval des séquences jouées au théâtre et face à la caméra. - Prendre conscience de son image et des nuances de jeu que le rapport à la caméra
Chercher la précision dans le geste, la voix, les expressions à moduler selon la taille des plans tout en maintenant ses intentions. Apprivoiser la caméra, selon sa position, sa proximité, jouer avec elle, ou sans elle… Les séquences travaillées sont tournées en vidéo numérique.
Le lieu
Ce lieu sera notre lieu de vie, d’hébergement et de travail.
Ancienne école du XIXème siècle située au cœur d’un hameau. Vaste maison au caractère trempé dans la pierre, avec sa cour d’école des années 50 et son pré. A mi-chemin entre Rodez et Villefranche de Rouergue, en Aveyron (région Occitanie). Voir le lieu
L’œuvre choisie
En cours de définition.
Participation aux frais :
Ce montant inclut l’hébergement et la pension complète pour la semaine.
Payables en 2 à 3 versements.
Participants
11 personnes maximum. Adultes amateurs à partir de 20 ans, de tous niveaux, en théâtre ou en jeu cinéma.
Les intervenantes
Chaque semaine est dirigée par 2 intervenantes professionnelles, l’une pour la partie Théâtre et l’autre pour la partie Cinéma.
Isabelle Gerbaud : Réalisatrice et intervenante cinéma
Estelle Petit : Comédienne et metteure-en-scène
Myriam Gauthier : Comédienne, metteure-en-scène et clown
Inscriptions
Inscriptions closes.
Inscriptions sur entretien. Vous pouvez dès maintenant faire une demande de renseignements et pré-inscription (sans engagement). A réception de votre message, nous prendrons contact avec vous pour vous exposer en détail l’organisation de la semaine. Après cet entretien, les inscriptions sont validées à réception d’un premier versement de 290€ par virement.
Conditions Générales d’inscription et d’annulation
Les années passées
- 2026 : « Le dernier jour du jeune » de Simon Abkarian
- 2025 : « Le dernier jour du jeune » de Simon Abkarian
- 2024 : « Mensonge, dissimulation et faux semblants »
- 2023 : « Boxon(s) jusqu’à n’en plus pouvoir » de Stéphane Jaubertie
- 2022 : « Les muse orphelines » de Michel Marc Bouchard
- 2021 : « Cendrillon » de Joël Pommerat
- 2020 : « Cendrillon » de Joël Pommerat
- 2019 : « Tous des oiseaux » de Wajdi Mouawad
- 2018 : « Dormez, je le veux ! » et « On va faire la cocotte » de G. Feydeau
- 2017 : « Conversations après un enterrement » de Y. Réza
- 2016 : « Huis clos » de J. P. Sartre
- 2015 : « La Cerisaie » de Tchekhov
- 2014 : « Passions et prairie » de Denise Bonal
- 2013 : « Danser à Lughnasa » de Brian Friel
- 2012 : « Les cuisinières » de Goldoni
- 2011 : « Pièces courtes » de Daniel Keene
- 2010 : « A tous ceux qui » de Noëlle Renaude
- 2009 : « La double inconstance » de Marivaux
- 2008 : « La poudre aux yeux » de Labiche
- 2007 : « La nuit des rois » de Shakespeare
Le plus intéressant dans ce stage est sans aucun doute la différence d’appréhension d’un personnage théâtralisé à celui cinématographié. Quelques réserves sur le confort du lieu (bruits incommodants du moulin pour la grande chambre, pas possible de dormir fenêtres ouvertes, sanitaires sommaires) le plus, la grange pour travailler.
Stage dense, riche et pédagogique. Les apports qu’un comédien amateur peut en retirer sont nombreux. L’ambiance est sympathique et détendue. Je conseille.
Comédien amateur de théâtre, j’avais depuis quelques temps l’idée de découvrir le jeu du comédien derrière une caméra et j’ai recherché un stage pouvant m’accueillir. La formule théâtre/cinéma proposé par la compagnie ouïe-dire durant le stage d’été est exactement la solution pour franchir en douceur la frontière entre les deux univers. Bref j’ai chopé le virus et dans la foulée j’ai suivi le stage « réalisation d’un court » en 2009/2010. Que du bonheur même si la route est encore longue. Et je refais le stage cet été, encore plein de trucs à apprendre !
J’ai fait le stage à quatre reprises avec toujours autant de plaisir.
Tout se conjugue pour faire de cette semaine une semaine inoubliable :
– le professionnalisme des intervenantes et leur soutien pour aborder les scènes tant du côté théâtre que cinéma,
– le contact avec d’autres comédiens qui viennent avec leur expérience,
– l’ambiance des soirées folles de Balledent !
et un spectacle de clôture pour achever le stage sous les lumières.
J’encourage tous les comédiens à venir redécouvrir ou découvrir le théâtre et se découvrir.
J’ai par deux fois participé à ces stages d’été.
L’approche de la même scène par le biais du théâtre et du cinéma est très enrichissante et oblige à une exploration en profondeur du personnage que l’on incarne.
Et tout cela se passe dans une ambiance sympathique et dans un cadre superbe.
Si le théâtre ou le cinéma vous attire, c’est un stage à faire absolument.